近日，我校大学生艺术团管弦乐团“漫步·回响”专场音乐会在奉贤校区举行。本场音乐会以“漫步”为线索，串联起从古典到当代的十余部风格迥异的作品，数百名师生齐聚一堂，在音符的起落间感受音乐跨越时空的永恒魅力。
音乐会以穆索尔斯基的《图画展览会》开篇——“漫步”主题在拉威尔绚烂的管弦配器下缓缓铺陈，仿佛引领观众步入一座声音的美术馆；紧随其后的比才《卡门组曲》选段，则以西班牙的热烈与法式浪漫交织出歌剧史上最迷人的悲剧画卷。从“阿拉贡舞曲”的火热到“哈巴涅拉”的妖娆，从“间奏曲”的柔美到“斗牛士之歌”的雄壮，四段经典乐章一气呵成，乐团在指挥程煜的执棒下展现出对戏剧性张力的精准把控，开场即令全场屏息。
随后，墨西哥作曲家阿图罗·马尔克斯的《第二号丹戎舞曲》将南美舞曲的狂放律动注入剧场。各声部独奏竞相争鸣，在剧烈的舞步声中掀起上半场的首个高潮。而意大利作曲家里科塔的《Twin Clarinets》则轻盈转身，两支单簧管与钢琴的精致对话，如双生精灵嬉戏追逐，明快的曲风令观众会心一笑。
上半场的压轴之作是贝多芬《C大调第一交响曲》第一乐章。由金凯煜执棒的乐团呈现出青年贝多芬初涉交响圣殿时的勃勃雄心——和声曲折起伏的引子，灵动跳跃与抒情歌唱交替起伏的快板。这首古典形式的交响曲躯壳下涌动着浪漫主义的暗流，贝多芬要就此开启一个新的交响时代。当最后一个和弦落下，观众以热烈掌声向乐团喝彩，也是向贝多芬这位两百年前的“叛逆者”致敬。
中场休息后，下半场在“时钟”的滴答声中重新启程。海顿《D大调第101号交响曲“时钟”》第二乐章由指挥潘俊岑执棒，低音声部均匀的八分音符音型贯穿始终，如同一座古钟的精准摆动，而旋律在其上优雅变奏，时而沉思、时而俏皮，尽显“交响曲之父”的睿智与幽默。紧随其后的莫扎特《A大调单簧管五重奏》第四乐章，则以单簧管与弦乐四重奏的室内乐形式，呈现了古典主义最精致的抒情之美。单簧管在弦乐映衬下，主题与变奏层层展开，欢快终曲中隐含的阴郁色彩，更让听众品味到莫扎特中晚期独特的复杂情感。
中国当代作品胡壁精《帕米尔之音》第一乐章将视野拉至雪域高原。单簧管在钢琴的伴奏下，以鹰笛般嘹亮、牧歌般悠远的音色，描绘出冰山与阳光交错的壮丽画卷，展现出民族音乐素材与西方乐器技法的深度融合。音乐会后半程转向更为通俗亲切的语汇。游戏配乐《星露谷序曲》以弦乐、长笛、单簧管与钢琴的七重奏改编版呈现，温暖的主题旋律唤起观众对田园牧歌生活的治愈记忆；电影《爱乐之城》插曲《Another Day of Sun》则以长笛、单簧管、巴松、小号、钢琴与架子鼓的别致编配，将洛杉矶高速公路上的“堵车歌舞”搬上舞台，阳光般的活力令全场气氛再度沸腾。
最后，汉斯·季默《加勒比海盗组曲》以史诗般的铜管号角与弦乐暗涌压轴登场，在指挥潘俊岑的引领下，乐团全奏爆发出惊涛骇浪般的能量，杰克船长所代表的不羁之魂在“He's a Pirate”的经典主题中达到顶点，全场掌声雷动，喝彩不绝。
从穆索尔斯基的图画漫步到加勒比海的惊涛，从古典主义的严谨结构到影视音乐的缤纷色彩，本场音乐会既是一次对西方音乐发展脉络的纵览，也是一场打破风格藩篱的听觉盛宴。管弦乐团的同学们以扎实的技术功底与饱满的艺术热情，完成了对复杂交响作品和精致室内乐的双重挑战，更以青年人的视角赋予经典曲目以鲜活的时代气息。演出结束后，乐团在返场欢呼中加演数曲，为这个夏夜留下悠长的回响。
作为校园美育的重要载体，校大学生艺术团管弦乐团始终致力于将高雅艺术带入师生日常。本场“漫步·回响”专场不仅展现了学生乐团日益精进的专业水准，更以音乐为桥梁，让古典与当代、东方与西方、严肃与通俗在舞台上交汇共鸣。
